2010年5月24日 星期一

[新30影7] 半斤八兩



年份:1976年
監製:鄒文懷
導演:許冠文
編劇:許冠文
演員:許冠文、許冠傑、許冠英、趙雅芝、吳耀漢、石堅、盧慧芝…


許冠傑〈半斤八兩〉@《半斤八兩》
曲、詞:許冠傑




【劇情簡介】

黃若思(許冠文 飾)是「萬能私家偵探社」的社長,員工只有雞泡(許冠英 飾)和積琪(趙雅芝 飾)兩人,這家偵探社規模小又不賺錢,而老闆黃若思更是個自以為是又小氣刻薄的人。

李國傑(許冠傑 飾)是一位汽水廠的生產線作業員,不過剛剛被開除,他雖有一身好功夫好本領,還是窮光蛋一個,偶然在報紙上看到廣告,來到「萬能私家偵探社」應徵,從此過著被老闆壓榨的生活。

除了大案子,「萬能私家偵探社」什麼雞毛蒜皮的Case都接,又由於黃、李二人的性格關係,鬧出不少笑話。某日一間大戲院遭到炸彈勒索,前來請黃若思調查,炸彈客出現同時,匪徒九叔(石堅 飾)率眾洗劫戲院,展開自助式打劫,黃若思因沒交出錢包被槍傷,而李國傑憑著機智和身手,先擺平了炸彈客,又用計將洗劫完畢的匪徒們載到警察局,被沙展(吳耀漢 飾)表揚。

黃若思受傷住院,只有積琪不離不棄照顧他,他亦開始反省自己的為人,出院後,黃若思發現李國傑和雞泡在「萬能私家偵探社」隔壁開了新的偵探社...






許冠文:「我從小看著爸爸被老闆壓榨,長大後我打工也被壓榨,所以後來就開了《半斤八兩》,把香港打工仔的辛酸喊出來。」

許氏兄弟的父親許世昌是從廣東移居香港的中樂師,「文武英傑」四兄弟都在香港出生,少時居住在廉租公屋蘇屋邨,許冠文和許冠傑更都憑著自己的努力,分別考進中文大學社會系和香港大學心理系,可說是年輕人白手起家靠著奮鬥成功的典範。

許冠文這一輩,在香港出生,土生土長,經歷過「六七暴動」,令英國政府正視香港的主體性,宣揚家在香港的生根思想。七十年代,香港青壯人口多數是在本地出生成長,已不再是過客或難民的身份,而要尋找一種本土身份認同。七十年代也是香港社會經濟快速發展的年代,都市化的腳步不斷加快,「錢」對於小老百姓的壓力也越來越大,然而工作難找,勞工權益尚未上軌道,錢少事多沒假期沒福利的苦哈哈打工仔也比比皆是。

這些都是許冠文喜劇的崛起的背景,許冠文自編自導的電影,和他演出李翰祥的電影不同,故事背景都是發生在香港,以廣東話唸對白,配合口語化的粵語流行曲,都和日漸穩固的本土意識不謀而合。而他所創作的人物性格,貼近小市民小人物的人生百態,首部電影《鬼馬雙星》以賭博題材反應人性的急功近利和好賭投機,接下來的《天才與白痴》以瘋人院比喻社會的荒謬,而第三部電影《半斤八兩》則將勞資對抗、打工仔受到的壓榨逼迫以嬉笑怒罵的誇張手法呈現,令普羅市民一方面能苦中作樂,一方面能發洩心中不滿,而大感共鳴。

《半斤八兩》是第二部打破香港影史票房紀錄的許氏喜劇,而且維持票房紀錄達四年之久(七十到八十年代是個票價漲很快,而且強片屢出的年代),也是第一齣在日本上映的許氏喜劇,在日本同樣掀起熱潮,許冠文在日本被稱為「Mr. Boo」,就是《半斤八兩》在日本的片名。其實《半斤八兩》在籌備時就有放眼國際的打算,為了進軍國際市場,除了許氏喜劇一直以來備受稱道的精妙對白,《半斤八兩》中出現更多動作、處境和肢體語言的笑料,而這些喜劇情境在香港同樣大受歡迎。


【經典場面和對白】

喜劇要的是觀眾直接的反應,《半斤八兩》會獲得空前成功,除了因為它貼近港人生活面貌、引人共鳴甚至省思外,最重要的還是它是一齣好看好笑的喜劇,否則不會在香港以外的地方都有這麼好的成績。許冠文可說首開香港喜劇計算笑料密度的風氣,他特別重視觀眾反應,會在電影上映後到戲院作普查,計算觀眾發出笑聲的起伏弧度,作為日後拍片的笑料增減方向。






廚房大戰:《半斤八兩》比許氏前兩部喜劇更重視動作處境的笑料,這段描述許冠文以為自己被扒了錢包,追著疑犯進廚房,兩人在廚房裡利用食物大打出手,還可以一物剋一物,是經典的戲謔場面,紅香腸的雙截棍免不了要模仿李小龍,拿鯊魚牙時則出現《大白鯊》的配樂。




高空特技:動作笑料方面,不可不提許冠文自《半斤八兩》起的高空特技,大多是掛在大廈外牆半空中,利用危險又滑稽的處境製造緊張又好笑的情緒,這招也被日後新藝城,尤其是《最佳拍檔》系列大加援引。

無論「廚房大戰」或「高空特技」都屬於放諸四海皆準、適合國際市場的動作笑料,這部分動作指導也有功勞,《半斤八兩》的動作指導是當時名氣還不算響的洪金寶,許氏第一部片《鬼馬雙星》也是他當動作指導,那時還用藝名「朱元龍」。





煮雞錯摸:另一經典喜劇情境,老許起床後看到美食節目教人煮牛奶雞,興致勃勃的跟著煮,老許待在廚房聽得到看不到電視節目,兩名員工起床後轉台看健身操節目,懵然不覺的老許就跟著早操動作的示範配音,替雞作早操。



順便加映:這是片中老許給兩名員工的員工宿舍。





自助打劫:人性尊嚴是《半斤八兩》所觸及的主題之一,許氏很多電影都談人性尊嚴,包括失去尊嚴和重拾尊嚴,當然也作關於尊嚴的嘲諷,《半斤八兩》結尾的「自助餐式打劫」就是,偌大的戲院被幾名匪徒挾持,網袋到了面前時就要將財物乖乖放進去,還得配合匪徒上台抽查或鼓掌什麼的,這也是從片初以來一直趾高氣昂的許冠文個人尊嚴遭到挑戰的一刻,在台上和石堅的搏鬥,是捍衛尊嚴的一種象徵。



歪理對白:許冠文在電影裡總扮演自以為高人一等的自作聰明角色,常常出現一些邏輯謬誤式的笑話,即將歪理放大、強詞奪理的笑話效果,在對白上,許冠文頗得西方「Punchline」的精髓,笑話的最後一句是最有力度的點睛之筆,如這一段描述許冠文在廚房打個灰頭土臉還是拿不回錢包,反而許冠傑兩三下就拿到,於是許冠文決定聘用許冠傑,但待遇十分刻薄,每頓飯不超過兩塊錢,許冠傑抱怨連吃白飯都不夠,許冠文是這麼應對的:

「這是為你好,飯吃多了會生痔瘡的,你知不知道?」

「你有沒有講錯啊?」

「哪個生痔瘡的人不吃飯呀?」



又如許冠英想請假去看醫生,說是患了感冒,許冠文不給去,因為感冒不會死人,許冠英反駁說如果是美國的豬形感冒就死定了,於是許冠文就分析給他聽:「去看醫生只有兩個可能性,如果你不是豬形感冒,那就浪費錢囉,但如果你真是患了豬形感冒,那就是死定了,不又是浪費錢。」



除了幽默搞笑的對白,許氏喜劇一向有著高自覺性,電影中也常有一些發人深省的勸喻,如許冠傑說自己受了二十幾年罪:「我總覺得這個世界好像欠了我很多似的」,許冠文答:「你出世那時連尿布都沒帶一條來,這個世界欠你什麼?」



說到許氏喜劇的自覺性,可以從其笑話類型的選擇看出,許氏喜劇愛用道地俚俗的語言,但從不使用粗口髒話,也不玩排泄物,雖嘲諷人性但極少傷害性的笑話。另一方面,幾乎沒有黃色笑話,更從沒有露骨的色情笑料噱頭,頂多就是老許看到美女兩眼發直或是私家偵探抓姦偷拍偷情男女的劇情鋪排,頂多就是把男女關係比喻成打麻將,或是許冠傑最後受到褒獎,頒發獎狀的是之前被他偷拍過的富豪妻子,當時他被發現後佯稱自己是修水管的,如今對方說他好面熟,他就揶揄著說我以前是修水管的嘛——總之就是點到為止而不露骨的。










其他笑料就不一一列舉了,特別介紹一下這位,長得有點像許冠文和許冠英的綜合體的老兄,就是許家二哥許冠武,客串賓館裡介紹房間的迎賓。


【人物性格】



許氏喜劇最成功的地方,莫過於所塑造的典型小人物性格和人際關係。

說起來真多虧了許氏兄弟的父母,真是會生,許冠文、許冠英和許冠傑雖然是三兄弟,但外型氣質都不一樣,簡直就是天生要來扮演這幾種角色的。

長相老成的許冠文,總是演老闆或扮老大的角色,《半斤八兩》的偵探社老闆或每一次演老闆都一樣,無非是自作聰明、洋洋得意又自我陶醉的模樣,而且一定會弄巧成拙的成為笑話,愛計較又精於計算,但怎麼算都老是吃虧,《半斤八兩》裡他算到計算機爆炸,除了是喜劇效果,也代表他怎麼算都注定要賠。自私刻薄的同時,也能看到一點悲涼,他的小氣不僅是對旁人,自己也是節儉刻苦的,皮鞋開口笑又沒了底還是照穿,牙膏要用到在地上踩才擠得出來。

有老闆就有被剝削的員工,許冠傑和許冠英就是兩種不同面貌的員工,許冠傑是打工仔的理想形象,總是身手好或比較聰明,會在關鍵時刻建功、揚眉吐氣。而衰面許冠英就沒這麼好運了,一路走來總是被當成跟班的倒楣鬼,不過偶爾也有「扮豬吃老虎」的情況。





《半斤八兩》的勞資關係裡,顯然是兩個員工同病相憐的對抗刻薄的老闆,最後兩人還一起自立門戶,不過《半斤八兩》或其他許氏喜劇裡,儘管一再出現剝削的關係,卻和一般所見的「階級剝削」不太一樣,許氏喜劇裡的剝削行為主要來自人物性格和人性弱點,以及誇張的喜劇效果,並沒有明顯的階級觀念。

許氏喜劇永遠有一種知識份子的淑世理想,早期許氏喜劇不留情的嘲諷人性,但最後仍不脫希望社會變得更好的期許,《半斤八兩》的結局不像前面無論如何都要搞笑,反而有點沈重,老闆最後受傷住院,開始靜下來檢討自己,他問不離不棄的女秘書自己是不是個刻薄的人,還問什麼時候加過她薪水,女秘書回答好像沒加過,這時他已經知道答案了。老闆最後受到懲罰,打工仔把他的本領全都學會,開的偵探社似乎混得比他那家好,老闆說大家談談條件一起合作,打工仔卻說我何必跟你合作,你會的我都會,我會的你卻不一定會,什麼都沒有,只剩下一點尊嚴的老闆掉頭走,兩個打工仔四目相對後叫住他,提出五五分賬的合作邀請。兩個打工仔沒有變成好像當初的老闆般小心眼的人,老闆也對自己的作風也有所體悟,這是許氏喜劇對未來的期許。


【電影歌曲】



許冠傑〈浪子心聲〉@《半斤八兩》
曲:許冠傑 詞:許冠傑、黎彼得



《半斤八兩》畢竟年代久遠,好像我這種不是這個時代的人,除非刻意找來看,否則不見得接觸過,但說到同名主題曲〈半斤八兩〉和插曲〈浪子心聲〉,相信稍有接觸粵語歌者就不會不認識,自從《鬼馬雙星》起,或該說從許冠文、許冠傑主持的綜藝節目《雙星報喜》起,就一直習於搭配許冠傑創作演唱的粵語流行曲,電影歌曲往往與電影情節相關,最常見的模式是一首中板歌、一首慢歌,也有像《天才與白痴》一口氣有四首歌,不過歌曲仍不脫以下類型:中板那首如〈鬼馬雙星〉或〈半斤八兩〉,用俚俗口語作詞,道盡電影主題,慢板那首往往是人物寫照,如〈浪子心聲〉就是配合片中許冠文受傷住院的心境。


【新半斤八兩】



前五部許氏喜劇,都是由許冠文、許冠傑和許冠英聯袂演出,並以前兩者為主角,這五部電影全部都是該年度的香港票房冠軍,所向披靡,但到了1982年,許冠傑被新藝城挖角,之後的許氏喜劇由許冠文獨挑大樑,許冠英的地位亦有所提升,但因為影壇百花齊放,加上老許以往成績太顯赫,難免會有新不如舊的感覺。在缺了許冠傑之後,許冠文的喜劇風格並沒有太大的改變,比較明顯的是加入較多的溫情成份,這方面之前寫《神算》(台名:《神算鯊鯊鯊》)時已有提及。

1990年,許氏三兄弟再度一起主演新片,片名是《新半斤八兩》,《新半斤八兩》保留《半斤八兩》的勞資關係和一些經典場面(如自助餐式打劫),對一個先看《新半斤八兩》,之後才看《半斤八兩》的人就是我來說,還是覺得《新半斤八兩》拍得比《半斤八兩》好,《半斤八兩》沒什麼結構,電影幾乎是一個個短劇情境集合而成的,而《新半斤八兩》的人性諷刺雖不及《半斤八兩》辛辣,但感情則比《半斤八兩》濃厚,這是題材選擇的差異而非品質的差異。當然以這十五年來香港電影的進展來說,這個程度的進步沒什麼好大書特書,而《半斤八兩》的時代意義,或是在當時喜劇上的突破性等,都是《新半斤八兩》不可能複製的,因此《新半斤八兩》不會是《半斤八兩》般的經典,但仍不該被過份低估。

16 則留言:

  1. 許冠文是經典,但我年紀小、只追他80年末的片種,《半斤八兩》沒完整看過、《新半斤八兩》倒是看了好幾次…

    而他跟周星馳兩人正好成了70-90年代中間的「冷面諧星」分水嶺,而在90之後…似乎沒有一個真正能與之匹配的喜劇接班人?

    (就近期市場來看、香港那邊似乎是主推鄭中基、王祖藍等流,但就我這個「不是香港人」的立場來看,他們兩個真的不夠看!)

    另外看了一下擷圖,腦袋突然浮出好多片子!

    ========

    撈鍋檔麵粉的橋段,在《丑探七個半》出現過…
    煮雞錯摸的橋段,在《偷情先生》有類似的表現手法…
    火雞套頭的部份,《年年有今日》也有出現過…
    (梁家輝還是頂美國大火雞XDDDD)

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  2. 我沒有看過半斤八兩,但新半斤八兩看了好多次,也很喜歡這部片子(另外雞同鴨講也看超多次,這部不知道版主之後會不會寫到^^)..... 老許的電影就是讚!

    看到半斤八兩中的一些摘錄片段,更驚覺許氏對於後面一些電影的影響還真不小,圖中許冠文拿濾杓來檔麵粉卻被噴的滿臉圓點,在食神中不也似曾相似?極小的三層臥鋪,好像在最佳損友中也看得到?煮雞錯摸的梗則好像常出現在許多電影的片段中 .....

    最後附帶一提,我很喜歡早期香港那些手繪的Q版海報封面啊~

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  3. 我想到的是前幾年出的一部"鬼馬狂想曲",究竟是要向許氏經典致敬呢?還是抄老梗呢?{個人覺得是抄老梗}
    劉青雲是演許冠文的角色(還直接裝上暴牙,怕我認不出來是吧)
    古天樂是演許冠傑的角色(愛學李小龍愛打架)
    陳小春是演許冠英的角色(從那個衰樣很容易看出來)
    劉青雲一樣有在廚房打架,不過對象換成電腦動畫做的恐龍(囧),當然少不了潑麵粉那一招

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  4. 太郎:

    我也是從八十年代的許氏喜劇看起的,印象中第一部是《神探朱古力》,五部舊片是前年買DVD才看過啊Orz

    老許的影響非常深遠啊,可能香港主要的喜劇創作者,沒有一個不被他影響吧,說到火雞那段,連《豆豆先生》都玩過這個梗耶XDDD

    許冠文和周星馳,基本上已經全民運動級的時代意義了,他們本身就是一種社會現象,已經不只是演得好或夠好笑而已了,不只香港近年沒人可以跟他們匹敵,別說近年進退失據的香港喜劇,連八、九十年代盛世下如新藝城那群人,或是王晶體系如陳百祥牛頭帆等等,都不能跟他們放在同一個天平上啊~~



    匿名網友:

    我看最多次的許氏喜劇也是《雞同鴨講》和《新半斤八兩》呢~所以我們年代差不多XD(呃...其實應該是拜第四台所賜吧),有機會會再寫許氏喜劇的,但現在實在不能亂開支票了XD

    因為80、90年代的那批電影人,就是看許氏喜劇走過來的,所以或多或少都會被影響吧,有些是場面雷同,也有對白精神方面的,總之真是數之不盡啊~



    小安倍:

    《鬼馬狂想曲》的情況是開宗明義的致敬,還有就是一種割裂閱讀的趣味

    (當然如果你覺得抄襲和致敬是同一回事,請直接不要理我)

    《鬼馬狂想曲》整部戲是一邊以人物和橋段緬懷香港70年代,一邊用文本互涉的手法言志

    會那麼像《半斤八兩》是因為它用《半斤八兩》為主要藍本,因為《半斤八兩》是70年代最經典的喜劇。但裡面的場面人物還有其他70年代香港經典形象,像林亞珍、狄娜、筷子姊妹花還有垃圾蟲(就是你說廚房大戰的恐龍,那是香港70年代「清潔香港」的吉祥物)等等,甚至它用的許氏喜劇梗也不只有《半斤八兩》的...

    還有就是,《鬼馬狂想曲》開頭都特別鳴謝許冠文了,許冠文還在最後登場客串,如果它只是一部機械化抄襲的電影,不會做到這個程度吧?

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  5. 看完我整個腦袋都是三兄弟的名字在打轉耶XD
    不過他們真的長得好不像啊
    最後我還是認出誰是誰了(驕傲貌)
    應該說很難看不出來吧

    片中那個員工宿舍真得有笑點
    起來會直接敲到頭那樣
    記得以前新聞有看過,因香港房價太高
    有人是睡在類似棺材裡,被人推進去,很像太平間那樣
    整個就是很刺激啊(不過不好翻身吧?)

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  6. 我也是想到鬼馬狂想曲...

    而且..鬼馬狂想曲我當初看到的時候覺得非常棒,既有懷舊又有狂想,
    結果現在發現竟然幾乎都是抄舊半斤八兩的...

    不過潑麵粉那個鬼馬狂想曲搞得比較誇張.大白鯊牙齒也更噁心恐怖.

    自助餐式搶劫鬼馬狂想曲也抄了啊..劫匪是吳鎮宇,雖然那扮像也有
    點像陳慧敏XD.

    難怪鬼馬狂想曲的評價不高...

    不過說到許家兄弟,其實以前我一直很無法理解為什麼許冠傑那麼帥,
    許冠英這麼衰XD..以前還真不覺得他們三兄弟像(不過許冠武倒是真
    得有像文+英 XD)

    上面那篇刪除是因為複製貼上錯誤.不好意思.

    回覆刪除
  7. clairchien:

    其實許氏幾兄弟仔細看的話,還是有點眉目間的神韻是相似的,特別是老了以後...(好模糊的說法XD)

    片中員工有跟老闆抱怨睡的地方太爛,比棺材還不如,老闆就回嗆說棺材一副要幾千塊,你還睡不起這樣XD

    不過太平間那個就太有創意了,日本的膠囊旅館比來起真是小巫見大巫啊啊XDDD



    羽葉:

    吳鎮宇的角色就是模仿石堅,而且不只模仿《半斤八兩》的石堅,還有石堅其他形象在裡面(畢竟他在《鬼馬狂想曲》的戲份,比石堅在《半斤八兩》裡要多很多)

    向經典致敬並能賦予新意義的成功例子莫過於《92黑玫瑰對黑玫瑰》,不論《鬼馬狂想曲》或《92黑玫瑰對黑玫瑰》,這類明顯向特定時代致敬的電影,一定會將經典的場面挪用(要說抄也可以啦XD),《鬼馬狂想曲》評價會不高的主因,我想是它在挪用場面同時,卻沒能給予新的時代意義和詮釋,另外就是它很多場面用得太散亂,主題和橋段間的有機連結不夠。韋家輝是很有點子的好編劇,但導技方面就沒有編事那麼圓融,所以他的劇本通常是杜琪峰來導才能發揮威力啊~

    話說回來,其實我蠻喜歡《鬼馬狂想曲》的,因為很歡樂XD

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  8. 許氏三兄弟的電影, 除了《半斤八兩》外, 誠意推薦《金縷玉衣》, 這是我覺得他們最好笑的電影. 想當年我是在北角皇都戲院看後座的!

    以前許氏兄弟的電影永遠都是以許冠文為首, 大部份都十分好笑, 但近年他已越來越悶蛋. 他近十年在不同場合的楝篤笑真的是徹底失敗, 觀眾真的是笑不出來, 也許與他本人沒有與時並進有關.

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  9. 半斤八兩沒看過幾次
    新半斤八兩倒是看了好幾十遍
    一句千年龜公讓我跟我哥記到現在
    每提起一次就想笑

    感覺新半斤八兩除了在勞資雙方的關係
    有所著墨之外,更多是在諷刺90年代
    香港八卦小報媒體的瘋狂囂張呢!

    許多誇張的劇情真的是歡樂而點題啊!
    (前幾天晚上第四台還有播呢!)

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  10. 許冠文的喜劇其實一直以來都是只走自己的路,就是不停的反諷整個大社會。
    不過早期的電影片段性比較多,並沒有一個可以貫穿全的主軸,而且有些也不是很好笑甚至有點無聊。(像《天才與白癡》)

    中後期自己製作的電影就很明顯的在諷刺跟喜劇上面抓到很棒的平衡點,不論是《新半斤八兩》還是《雞同鴨講》,個人都給予很高的評價。(當然衰鬼英也加了不少分XD)

    只可惜香港並沒有人有辦法承接他的一貫性,喜劇路線頓時少了一條康莊大道阿。

    《寶貝計畫》再看到他不禁感到「歲月~~催~人~老~阿~~~」

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  11. 30-sth-guy:

    《金縷玉衣》是指《摩登保鏢》嗎?

    許氏喜劇通常都是許冠文主創,所以他個人對電影的成敗影響極大,自80年代起,好像關於他過時的說法沒斷過,「故步自封」是我最常見到有關中後期許氏喜劇的批評...

    就我這種接觸的比較晚的,直到他90年代的戲都還是Buy(雖然偶有過時感,但仍覺得過時的好看),我覺得許冠文喜劇總讓觀影者覺得:「從哪一部開始看,就會覺得那個時間的電影最好看」(好饒舌Orz)

    就拿我來說,到了《煎釀三寶》我也接受不了,直到現在還沒勇氣看第二次XD



    onetoy:

    《新半斤八兩》主要是有些場面和人物關係呼應《半斤八兩》,但反映的社會現象當然已不一樣,畢竟到了90年代,已經很少人只為兩餐溫飽汲汲營營,少了那種為了兩餐什麼都作的打工仔心聲,媒體作風是片中反應的現象之一,其他很多小市民心態如八卦、迷信、整容或唱卡拉OK等,也都是老許把玩的人性百態...



    社長杰:

    可能是時代落差吧,70年代的喜劇用現在的眼光來看,不太習慣很正常

    就你說的「沒主軸」來講,就劇情而言可能主軸不清晰,但就他想藉電影反映的現象來講,70年代的幾部是最能抓到時代脈搏的,《天才與白痴》的確是老許前幾部裡比較失敗的,跟野心太大也有關,它的概念很好,而且老許從這部開始有用到一些溫情梗

    (雖然我很愛《新半斤八兩》,但開頭用雜誌包腸粉那類,當時都已是很過時的...)

    其實70年代的老許才是把搞笑擺第一位,尤其前兩部電影甚至《半斤八兩》,都還在用《雙星報喜》時的習慣,極重視笑料的密度,橋段大於整體。反而後來越來越注重溫情以後,笑料的比重有時會放輕,像《搶錢夫妻》後段幾乎不搞笑,當然這樣也不見得不好啦...

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  12. 啊...哈哈, 就是《摩登保鏢》. 年紀大, 連片名也搞錯...

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  13. Dennis Hopper 29日於加州自宅過世,享年74歲......

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  14. 《半斤八兩》中勞資關係,暗藏許冠文的真感情。當年許冠文拿首個劇本去邵氏,因條件差而談不上,後來找嘉禾以五五分賬去合作,後來結果怎樣,大家都知。想想劇情,許冠文有少少取笑邵逸夫過於「節儉」,其實《賣身契》也是類似題材。後來許冠文更定了型,專演刻薄的老闆或上司。此勞資關係又講到當年香港工人的心聲,使影片成為經典。所以《半斤八兩》影響了很多香港人,亦影響了許冠文自己。

    後來《新半斤八兩》已經反映不到香港現實,甚至有點過時。片中許冠文被下屬取笑過時,似乎是夫子自道,小弟身為粉絲不禁嘆息。如果無負上時代背景去觀看,此片可以一看。

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  15. 我也是比較常看《新半斤八兩》....雖然《半斤八兩》裡面有我愛的趙雅芝....對許冠文一開始比較有印象的還是《雞同鴨講》真的好好玩喔~雖然現在再重看,那個笑點已經內化到腦子裡了,也就是說...如果他現在還是用這樣的表演方式 我還真的笑不出來。希望許冠文還有文才可以再創高點呀!

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  16. 醒波:

    不好意思,這麼晚覆:)

    許冠文和邵氏的事我也略知,只能說以邵氏的制度,即使知道許冠文是人才,也不能破壞規矩(不然對其他導演很難交代,而且開了先例)

    我當年或現在都很喜歡《新半斤八兩》,可能因為我是台灣人,比較能抽離,但後來對香港事物較多認識後,也覺得《新半斤八兩》比較跟不上時代,但仍不失為一齣優秀的喜劇:)



    菜市場名:

    這麼晚回你不會怪我吧...(抱)

    我是覺得啦,只靠許冠文自己,是不可能再創高峰的(他在八十年代嘗試很多次再創高峰,當時合作對象很好找),唯有找對合作對象,但現在喜劇人才又是如此稀缺,比較可惜的是,即使找不到夠好的合作對象,也不用去拍《煎釀三寶》嘛XD

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