2011年1月16日 星期日

[老陳] DUO @ 台灣

演唱會都沒拍照,周邊還沒拿到,這篇沒什麼圖。



只有隨口吹幾句,小小的個人觀感。

1. Eason的狀態比上次好一點(應該吧),小巨蛋的音響則比上次好很多(肯定是),起碼沒有超大的回音。

2. 雖然說狀態有好一點了啦,但每次聽完演唱會,最大的希望都是要他快休息護嗓是怎樣。

3. 第二場開頭的〈今天等我來〉唱成那樣讓我有點驚,還好很快就回神了,原來只是狂灌可樂的緣故啊。

4. 「DUO」主題的兩兩對照組合比香港場少一組,除了〈今天等我來〉&〈好歌獻給你〉外沒有一組和香港相同,〈浮誇〉和〈無人之境〉對照的歌換成〈我〉和〈失樂園〉,現場聽Eason唱〈失樂園〉實在太爽了,這是我最喜歡的草蜢慢歌。

5. 承上,「DUO」的選曲還是很多冷門歌(包括國語的都是),很感謝Eason和他的團隊沒有遷就普及性而犧牲主題的完整。

6. 如果是第一次看Eason演唱會的非歌迷觀眾,這種曲目應該會很茫吧?不過想想Eason在四年內在台灣開了三次大型售票演唱會,是該給前兩次都有看的歌迷們一點(大規模的)新東西了。

7. 只能說,演唱會的曲目無論怎麼編排,一定都不能讓所有人都滿意的,好像我不想聽全場都是大熱國粵語歌的演唱會一樣。

8. 唱很多別人的歌是好事,自己的歌有的是機會唱,有很多歌這輩子大概只能聽他唱這麼一次。

9. 有很多遺珠,哪次不是?Eason歌太多了...陳老師我想聽〈葉問風中轉〉呀~(巴頭)

10.演唱會裡快歌才是王道,我最High的一段是香港DVD看過的快歌組曲,曲目是〈芳華絕代〉。

11.第二場唱得「又」比第一場長很多?其實這次沒有,第二場這麼晚結束的主因是晚開場 + 口水多,還有人求婚,歌其實沒多幾首,曲目上我也不覺得第二場有比較好,第一場有〈拔河〉和〈隨意門〉,還有台灣難得一見的梁漢文耶~

12.我真心覺得這次看第一場沒虧,第一場狀態也比較好,當然第二場現場的氣氛更好一點(但沒前年好),當然我相信之後會有更多人想搶最後一場的票。(喵的這次票已經夠難買了,下次真的要挫著等了)

13.在粵語歌越來越少人聽的現在,能在台灣唱大半場的粵語歌,現今粵語歌壇有陳奕迅這根支柱真好。

14.很欣賞給後面樂隊成員個人Show這點,演唱會本來就不是一個人玩得成的,何況YoYo、Ellen和恭碩良的實力有目共睹,恭碩良唱完我還想叫Encore...(喂!)

15.剛剛看有新聞台記者靠北說粵語歌是「竟然是這樣的歌」,不爽不要聽,套一句Eason的「意見接受,態度照舊」,吹咩。

16.整體來說,扣掉上次幾乎是加唱一場的筋疲力盡瘋狂Encore外,對我而言這次曲目、編排還有Eason的Talk Show都勝呢。

17.可惜我因為一些個人場外的、心情上的因素,沒辦法很盡興的聽,高雄場要唱台語歌耶,可惜大概不能去,只好期待下次了,只是聽說下次還要再等兩年...

18.不過下次我希望能去香港聽了,「Get a Life」之後兩次都沒去過,尤其「DUO」的四面台的立體舞台真是比小巨蛋的平面好太多了。

Rundown網上有許多詳細精美的版本,這邊只是方便個人記錄對照用的簡陋版。










附錄:What is DUO?

有關「DUO」的概念,Eason在演唱會裡也花了點時間解釋,的確若事先沒有任何有關「DUO」主題的先備知識,包括香港場或各類報章訪談等,可能搞不太懂這次演唱會。「DUO」字義上是二重唱,引伸成事物的兩面,甚至有雙重人格、精神分裂的感覺,以歌來說,就是兩首用不同角度唱同一個主題的歌曲。有關這系列演唱會「DUO」概念的形成,去年Eason在香港場之前的電台訪談談過不少,去年我在ptt的Eason板剛好有整理到,趁這個機會,正好可以拿來對照一番。

當時演唱會的概念未全然成形,訪談提到的一些東西,和後來呈現出來的已不一樣,但概念大致相同。陳奕迅的好,在於他的活力和誠意,在於他不墨守成規,在於他求新求變,所以他不會一套曲目走天下。此次訪談的內容也不止談「DUO」,還談了一些Eason個人作演唱會的觀念等等。

2010/2/1(一)~ 2010/2/5(五),商業電台叱吒樂壇節目。

2/1

Eason主要在談這次演唱會的主題「DUO」要怎麼呈現
其實有點像之前沒成功的「Two Sided」概念:用兩個不同角度看同一件事

Eason說光是他自己的歌,就有好像〈浮誇〉和〈低調〉這種對照關係的

另外一個「DUO」的方向是,譬如要唱「寂寞」這個主題
就可以唱張國榮的〈寂寞夜晚〉 V.S. EASON自己的〈我們都寂寞〉(這是舉例啦,我們都知後來是〈浮誇〉。)
或者一個part唱四首有關「寂寞」的歌,一個part唱幾首有關「熱鬧」的歌

還有一種可能是,就是一首歌的可能性
比如〈幸福摩天輪〉,Eason說這首歌的底蘊是不開心的,歌裡的幸福景象是幻想的
但卻很多朋友在婚禮還是什麼,卻要Eason唱這首歌祝賀
又比如〈與我常在〉,很多人覺得是很興奮熱鬧的
但其實它的歌詞是「除非你是我,才可與我常在,一個人從鏡內發展恩愛」,這是很悲的

Eason說今次不跳舞,集中在唱和視覺效果,還說這次會唱很多別人的歌
其實Eason沒有透露曲目,只是假設他唱哪些歌怎樣怎樣
舉例:陳奕迅唱〈囍帖街〉會怎樣,陳奕迅唱〈酷愛〉會怎樣
Eason還說因為早期翻唱過一些別人的歌
結果有些年輕人以為那些是Eason自己的歌,例如〈垃圾〉和〈有了你〉。



2/2

音樂班底的部分,大致上有:

音樂總監是王雙駿,兼彈Bass
鼓手找了恭碩良,琴師是何炳和孫偉明
Saxophone等吹奏樂器則是Charlie Huntley,一位居港的外國人
吉他手有Danny Leung,還有一個吉他手會是at17的Ellen(盧凱彤)

這次會更重視合音的部分,包括上面不少人都能唱的
找了Jerald(@Swing)的學生,
還包括陳詠謙(@Vega)、岑寧兒(Yoyo,岑建勳劉天蘭之女)
總之都是有很多合音的經驗的,這次的合音大約有六位。

(以上是香港場,台灣場有部分不同)



2/3

2/3的訪談,其實提及這次演唱會的內容不多
可能因為服裝、舞台、曲目這些,其實沒很落實,而且也不宜透露太多

舞台是「Get a Life」的朱祖兒設計的,會比較複雜
朱祖兒很喜歡一些不規則的形狀,所以舞台不會是四四方方的

服裝目前還沒拍板定案,因要配合舞台
然後都在回顧以前其他演唱會做過的事
Eason說:跳舞真的好累,留給容祖兒去做XD

Eason還說可能會玩一些樂器,有些歌其實他平時有練
最近有在練彈琴,彈哪一首保密,到時候就知,因為他也怕屆時會改動
更怕他自己練不會XDDD

主持人問Eason這麼久以來,有沒有什麼是舞台上「恨做」的事(很想做的事)
Eason說是簡單一點的,怎樣讓大家視覺上、聽覺上的震撼更大一些
怎樣讓一首歌的impact再更大些...
譬如說,某些歌本身歌詞已經很有畫面,演唱會裡再配合視覺讓那種畫面感更震撼
Eason舉了「Get a Life」裡唱〈如果這一秒鐘你跟我講你不愛我〉為例
配合歌詞,背景的屋子開始塌、開始燒起來,還真的用水淋下來
總之就是把一首歌的感染力配合視覺更加提升出來



2/4

說的是演唱會的內容和時間

講了一定會唱的歌:
〈歌頌〉,因為這是一個總結 (結果沒在正規曲目出現)
〈我的快樂時代〉,這首歌現在唱會是很不一樣的感覺,那種「毫無代價唱最幸福的歌」的境界...
這兩首歌是不會去配合「DUO」這個主題的
其他那些一pair pair的「DUO」的歌就等觀眾自己入場看啦

Eason還說,〈與我常在〉、〈K歌之王〉這些
印象中好像會擺最後的歌,這些我就不會擺(最後)囉
〈明年今日〉這些成日會唱的歌,我未必會唱,因為夠了
或者到時候看反應,Encore唱也說不定,不過這個Show未必有Encore的
我想做一個好精簡、好精彩的兩個鐘頭的Show,其實兩個鐘頭夠了
如果精彩的話,好多片段、好多畫面是會留在腦海裡的
而不是看了三、四個鐘頭,結果記不得什麼、沒帶走什麼東西,這樣反而不好
每一晚有兩個鐘頭,玩得盡情,我覺得已經好夠

對了,這個訪問是預錄好一陣子的
因為裡面Eason說自己目前要開12場,隨時加到15場(但最後是18場Orz)
所以他也要保留一點體力

不過呢,Eason也說尾場還是會唱多點的,好像不公平,但也沒辦法啦
兩個鐘頭之外的就是bonus
而且可能第一場有的東西,是第四場看不到的,第三場可能錯漏百出,第六場又好了
其實每一場都可能有不同的體會,這種(公不公平)是很難去計較的

(我個人是很贊成Eason這個做法啦XD,買票該給的是那兩個鐘頭的「正規Show」,
其他都是多得到的,這樣對嗓子也好,畢竟有18場啊啊~)

總之,請大家有心理準備,只唱兩小時,如果陳奕迅他按耐得住的話

Eason也說,說不定尾二場唱三小時,結果尾場沒聲只唱一個半小時,然後換七十套衫 XD (當然是虎爛)

我想這一切是告訴我們,對於Eason出品的東西,還是不要有太多預期
畢竟連他自己都不知道,他癲起來會怎樣的XD



2/5

2/5的訪談,幾乎沒有什麼比較具體關於演唱會內容的
Eason談了一些關於作演唱會的想法和願景

Eason說,他一向不想要做香港約定俗成「一定要有哪些(元素)」的演唱會

主持人先問到,所以Eason解釋了早年講過不再唱〈傷信〉的典故(其實老早解釋過了)
是因為那時年少氣盛懶有型(裝有型)
覺得西村由紀江的鋼琴原曲很好聽,用人聲文字唱好像污辱了這首歌
但是後來想想覺得這種行為很「戇居」,Eason說:「不唱就不唱囉,幹嘛要講呢」
要唱就唱,不唱就不唱囉,不用宣之於口
就好像頒獎禮要參加就參加,不參加留在家裡沒人知道就好,不用事先張揚
這種事情是不需要宣布的,不需要裝得很凝重、很慎重這樣
哪天如果要退出了(指演藝圈),不用出來說退出
不用講,要退出的話,不要出現就好了
Eason的意思是,若他要退出,不想搞什麼告別演唱會,
(以他的個性)萬一一下子又技癢要復出,那會很「瘀」的

接下來談到請嘉賓,主持人問到Eason好像除了第一次個唱(1999年大個唱)外,
後來幾次個唱都沒有請嘉賓
Eason則說,其實不是沒有嘉賓,只是一般印象
請嘉賓好像是都要是一些出名的、萬眾期待的星級人物
但Eason說他請人是看實際狀況有沒有那個需要
譬如要找擅長跳舞的,就找EO2、彭敬慈他們(2006年Get a Life)
或者音樂上要有交流,就找陳奐仁來唱他作的歌(2003年Third Encounter Live)

Eason說,其實他也想過,每場不同的嘉賓
將自己這麼多年來沒刷過的人情卡一次刷爆它XD
每場有九個嘉賓這樣,也不是不行,「想」是可以天馬行空的找新出路的
香港體育館的演唱會,不是只可以從一種模式去想的,總之就是不只作規範內的事
就好像他也想過為什麼不可以一天一套衫,然後每天都不同衫
這樣做說不定版面會比鄭秀文還大XD

總之,「不想規定什麼」就是Eason的重點
其他什麼都還沒定論,最重要的還是要能配合歌曲
Rundown肯定不會每天都不同啦,不然背後那些樂手就慘了,要練好多歌
不過呢,玩著玩著也可能玩出些東西
說不定第五場跟第十二場有什麼是相對的也說不定,總之沒有規定
要讓自己的狀態先是興奮、投入的
再去和一群有的是老搭檔、有的是新拍檔去撞擊出不同的火花

最後,Eason忽然提到〈謊言〉這首歌,它的Key跟〈浮誇〉是可以接的
播完〈謊言〉再播〈浮誇〉,那個感覺是好「夾」的
這段請自行聽Eason和主持人播放,或自己播來試試看吧XD

2011年1月12日 星期三

[新30影26] 爆裂刑警



年份:1999年
監製:馬偉豪
導演:葉偉信
編劇:鄒凱光、葉偉信、張問
演員:吳鎮宇、古天樂、羅蘭、莫雅倫(鄭雪兒)、林美貞、黎耀祥…


羅貴祥:「香港電影從來沒有反抗好萊塢,反之常希望成為好萊塢,就如複製人想成為人類相若。」

先延續上篇好萊塢的話題,九十年代末香港影業力抗好萊塢的同時,香港一線大導演如吳宇森、林嶺東、徐克、唐季禮和陳可辛等,大明星如成龍、周潤發、李連杰和楊紫瓊等,相繼前往好萊塢大展拳腳,即使多數前往好萊塢的香港影人,並未在更高水準的電影工業裡更加揮灑自如,但能讓執世界電影牛耳的好萊塢邀請拍片,對電影人而言無疑是種肯定,儘管香港電影一直致力抵抗好萊塢,但對於能被好萊塢相中者,卻又視為高人一等的榮譽。其實對香港影業而言,這種人才外流的現象也不算壞事,港片多年來一直以發展東南亞市場為主,在東南亞市場萎縮的當時,這些電影人的出走某程度上為港片打開了歐美市場,即使只是一小部分。

回到香港本地,市場萎縮、娛樂更趨多元化、人才的退出或外流、電影公司改朝換代、簽署CEPA、合拍片成主流……,十年變遷,有些不喜歡的事也得慢慢接受,何況情形未必有想像中這麼糟,很多事情在那個一直被懷念的過去也發生過,再怎麼緬懷過去的光輝歲月,時代巨輪也不會停下來,只希望「港片」還能有它的容身之處。

......

上面之所以扯這麼遠,是因為我覺得世事是無常的,這篇要寫的是一部充滿無常的作品,所以這篇blog文也是無常的...(誰打我?)

番來喇~番來喇~(招魂)

要說九十年代末崛起的香港導演,葉偉信當仁不讓的是第一號人物,葉偉信在香港電影鴻圖大展的八十年代加入電影圈,從打雜做起,在港片市場大幅衰退的1995年,他正式執導第一部電影,在金融風暴與影業萎縮的1997年以來,他逐漸站穩腳步,近十年成為新銳的賣座大導,和甄子丹從《殺破狼》到《葉問》的一系列合作尤其深植人心。

有關葉偉信的風格,之前寫《生化壽屍》已約略提過,在成為商業大導之前,葉偉信最受矚目的多屬個人風格強烈的電影,從《旺角風雲》、《生化壽屍》、《爆裂刑警》到《朱麗葉與梁山伯》,幾乎每年出一部精品,而且都屬不同題材的電影,當時要寫葉偉信作品時,四部片著實難以取捨,《旺角風雲》和《生化壽屍》都是低成本cult片,有很多葉偉信個人的趣味或惡趣味,雖是低成本B級片格局,但生猛有力。而《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》則可視為一脈相承,個人風格依舊,在電影語言的表現則更具大將之風。

有關葉偉信早期電影風格,之前那篇約略提過,這篇就不囉唆了,想有更深的認識推薦這篇:

湯禎兆:葉偉信的類型變奏策略

《旺角風雲》和《生化壽屍》讓葉偉信嶄露頭角,《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》則更進一步讓他受到主流評論界的重視,也得到多家電影公司青睞,開始有拍大製作的機會。《爆裂刑警》在香港評論學會得到編劇和男女演員(吳鎮宇、羅蘭)大獎,更令羅蘭在金像獎封后,《朱麗葉與梁山伯》則讓葉偉信首次獲得金像獎最佳導演提名,而吳鎮宇也憑這兩部電影二度提名最佳男主角,可說是葉偉信在甄子丹之前最成功的組合。

《朱麗葉與梁山伯》某程度上是《爆裂刑警》中著墨不深的愛情支線的延伸版,《朱麗葉與梁山伯》之後,葉偉信原想再拍一部成三部曲系列作,可惜沒拍成。《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》題材迥異、劇情毫無關連,但又有很多神似處,例如兩者男主角都是吳鎮宇,片中人物情感的塑造和角色際遇的風格相近,故事本身都頗沈重低迴,又不時穿插一些讓人嘴角上揚荒誕小插曲,或是以角色處境的荒謬來製造黑色幽默,但尺度拿捏絕不過份。而兩者都訴說著人生的無常,但一切荒謬都鋪排的合情合理,都有一種無可奈何的缺憾美,一種雖然悲傷、不完滿,卻仍對未來抱持希望,更是兩部電影同時流露的強烈作者風格。



黎辛祥:「我地每日應該飲八杯水,應該訓八個鐘;唔應該食咁多菸,飲咁多酒;唔好濫交,應該定期檢查身體;紅燈唔應該過馬路,三十幾前應該結婚,坐係度唔應該fing腳,睇電影應該熄晒手提......根本冇野係應該,冇野唔應該。」




Mike(吳鎮宇)和能仁(古天樂)是一對警察拍檔,前者脾氣暴躁又孤僻,後者有點玩世不恭。他們接到線人石修(黎耀祥)的線報,說兩個賊計畫打劫便利店,於是兩人一搭一唱假裝起衝突,接著雙雙拔槍制服匪徒,Mike哥更露了一手隔著洋芋片開槍的絕技,這時他們才發現店裡有第三名匪徒...

1. 主角是看似俗套的特立獨行警察二人搭檔。
2. 黎耀祥在裡面叫「石修」耶,哇哈哈...



鏡頭一轉,看到一群偽裝成警察的悍匪在搶劫殺人,這群人可凶悍了,無論警察或路人都不放過。

1. 開頭的兩場動作戲都很好看,篇幅雖短但張力十足,而且有一種很搖滾很有力度的節奏感。
2. 尤其是悍匪出場這段,拍得有點像MV,配合搖滾歌曲(但查不到是什麼歌),覺得有些像某些歐洲動作片。



那群悍匪的頭頭叫毒龍,上司派Mike和能仁追查,但一無所獲,上司質疑愛玩的能仁幫不上Mike忙,躁底的Mike一怒就把槍和證件放下走人,不過上司好像也見怪不怪了,這段應該是介紹角色的個性吧,順便讓我們知道,躁如Mike的人,就是要搭檔能仁這種人才不會擦槍走火。



接著兩人就要找線人石修要點資料了,因為之前石修在「便利店搶案」的線報有錯,被兩人綁起來刑求...



兩屆視帝黎耀祥的演技果然相當精湛。



在兩人的嚴刑逼供之下,石修透露毒龍嫌上次賺太少,想再幹一票大的,會和一個叫「火機」的人接頭買軍火。



兩人找到石修所說的火機藏身處,要以守株待兔的方式等待火機和毒龍聯繫,為此必須借用對面的民宅來監視火機。



在吃了多次閉門羹之下,兩人半強迫的闖進獨居老人四婆(羅蘭)住處,終於得到四婆的收留。



四婆患有痴呆症,誤認Mike是她的孫子。



石修那傢伙,竟然要Mike和能仁收留無家可歸的乾妹阿Yen(莫雅倫),能仁想一親芳澤,Mike則一心趕走阿Yen以免妨礙辦案。

莫雅倫(Michelle Saram)在本片隔年在台灣出過唱片,用的是新的藝名「鄭雪兒」。



第二天,四婆看到兩人很驚訝,原來這次她一口氣把兩人都當成自己孫子了,正當祖孫三人和樂融融的吃麵時,鄰居(鄒凱光)前來質問四婆養貓隨意大小便,身為孫子的Mike當仁不讓出馬替奶奶擺平...



眼神有殺氣的人,做事情總是方便好多。



而Mike這個人躁歸躁,對待老人卻十分有耐心,能仁刺激到四婆,反而是他加以安撫。



火機(羅莽)有動靜,兩人暗中跟蹤,火機和洗衣店的孕婦Jennifer(林美貞)起衝突,火機走後Jennifer身體不適,在場的Mike連忙送她到醫院。



接力跟蹤火機的能仁,只看見火機進入與案情無關的特殊店家。



送Jennifer入院的Mike,才知Jennifer腹中塊肉的經手人跑了...



跟蹤火機沒收獲,但能仁偶然碰到被Mike趕走的阿Yen,最後更成功說服四婆收留阿Yen,後面那位眼神有殺氣也沒用了。



Mike開始往洗衣店跑,更向Jennifer透露身世,原來Mike是個孤兒,從未見過自己父母。

1. 對了對了,在Mike給Jennifer的名片上,我們得知Mike的本名是「黎辛祥」,這部戲的人名都是這麼有趣。
2. 可以充分理解,Mike對四婆的關心,以及想幫助Jennifer及她的孩子的心情,來自想要有家的感覺。




Mike看到火機有動作,跟蹤潛入火機家中,果然發現槍枝,Mike躲在火機家樓頂時,卻被對面的四婆看到,四婆熱烈的打招呼,Mike怕火機傷害四婆,只好現身和火機正面對峙,還把火機打個半死,卻發現...



這位火機跟毒龍一點關係也沒有,他只是個收藏有玩具槍的市民,也就是石修給的是假線報,兩人監視這麼久徒勞無功。



查案沒有一點進度,還重傷無辜市民,Mike被上頭放大假,能仁則被調去他最討厭的王子那組。




雖然已經不必監視,Mike和能仁還是回到四婆家,Mike還被叫去開住戶大會,更被推舉成委員會主席,之前找四婆麻煩的鄰居,如今已經成為Mike的跟班粉絲。

「患者會喪失肌肉的控制能力,情緒會起伏不穩定,病情會隨年紀慢慢惡化...」,這時Mike的口白緩緩響起,Mike的暴躁和不時吃藥,是因為他患有不治之症,而在這個被停職的關頭,他的人生也到了必須抉擇的時候。



Mike從沒給阿Yen好臉色看,阿Yen主動打破僵局,她的一番「細路女都不用腦,用腦,長大再用囉,到時就像你們一樣,什麼都想、什麼都煩。」言論,讓Mike莞爾,也對阿Yen改觀。



Mike下定決心,對Jennifer說出這句話。

《爆裂刑警》中,Mike和Jennifer之間有多大的愛情成分,其實很難講,畢竟只是支線,這個鋪排更像Mike下定決心要在死之前有個家。這種兩個天涯淪落人相互扶持的愛情,後來的《朱麗葉與梁山伯》提升為主線,有更深入的詮釋,男女主角吳鎮宇和吳君如的演出也很精彩。



Mike買了按摩椅給四婆,兩人要向四婆辭行,深怕會傷了四婆的心,但四婆痴呆來得似乎也有通透的地方,主動說自己兒子快回來了,要Mike和能仁搬走。



Mike和能仁搬走前一晚,準備和四婆、阿Yen和Jennifer一起最後晚餐。



五人溫馨的晚餐,就像一個無血緣的家庭。到了這裡電影跟開頭緊張的警匪對峙氣氛完全不同,這就是葉偉信一貫的類型混揉,而這種混揉並非噱頭或硬行拼湊,重點是情節、氣氛的轉折全部是自然合理的,體現的就是人生的無常,抓賊抓到和陌生人成為一家人,事實往往比小說離奇,就像Mike一開頭所說:「沒有什麼是應該,什麼是不應該。」




更離奇的來了,原來毒龍就住在這間大樓,去避完風頭回來了,一進屋裡發現樓上漏水,軍火被淋濕,都這麼巧合了,大家當然都猜得到,這個樓上就是正和樂融融吃著飯的四婆家。



毒龍帶小弟上樓興師問罪,Mike和能仁虛以委蛇的應付,四婆竟招待毒龍二人吃飯。



毒龍還幫拍紀念照,黑色幽默的氣氛達到最高。



送走毒龍,原本應該是Mike能仁通知總部來將毒龍一網打盡,可惜Mike的跟班鄰居一嚷,不但破壞了Mike的計畫,連自己的命都賠了。



Mike停職中,只有能仁一把槍的火力當然遠遜毒龍,兩人只能靠機智和地形和毒龍一夥周旋。



Mike和能仁走散,能仁在制服毒龍手下後,找到受傷的Mike,而毒龍則不見蹤影。



受驚動胎氣的Jennifer,在四婆和阿Yen緊急送醫下,平安生下孩子。




看著孩子若有所思的Mike,這時浮現出他和毒龍最後對峙的畫面。



原來,毒龍跑得掉,是Mike放走他,為的是錢。



Mike將毒龍會出沒的位置留下訊息給能仁,然後自己跑去和毒龍一起黑吃黑,分得一皮箱的鈔票。



能仁找到Mike和毒龍,費盡九牛二虎之力制服毒龍,而Mike卻在...



忙著把散落的鈔票塞進口袋。



Mike會從疾惡如仇變得同流合污,當然不是吃錯藥,他是為了在臨死前籌到快錢給Jennifer。





呼應開頭,Mike茫然走到自動販賣機前,投了幣汽水卻不掉出來,口白緩緩響起:「每個人都有自己應該和不應該做的事,我投了錢就該有罐汽水,其實我要的就這麼簡單。」

最後那罐汽水還是掉下來了,只是Mike已經拿不到了。





Mike死後,他的「家人」四婆和Jennifer互相扶持著,阿Yen準備出國留學,而能仁在這個城市裡,繼承Mike走過的路。