2011年9月10日 星期六

[電影] 王菊金之《六朝怪談》

▼ 此圖片經編輯和加工,並非原版海報,請勿誤用。



年份:1979年
監製:簡鴻基
導演:王菊金
編劇:王菊金、管管
演員:胡茵夢、管管、金士傑、韓江、樊國維…


說來慚愧,小的身為台灣人,對於台灣本地的國片卻不是特別熱衷,對於國片的涉獵也遠比港片來得少,但即使看國片看得如此粗略者如我,仍經常遺憾許多七、八十年代的國片,如今入手十分困難,經常耗費不少心力仍難一睹為快。

我真心覺得台灣電影在八十年代之前,鬼片方面的成績不會輸給香港電影,因此很希望多見識一些。鬼王姚鳳磐屢次嘗試不同風格的鬼片,固然是佳作不斷,幾位知名導演都執導過鬼片,如宋存壽的《古鏡幽魂》、丁善璽的《陰陽界》和屠忠訓的《鬼琵琶》(後改名《包公審琵琶》)…等等,其中七十年代末登場的王菊金,自1979年起接連執導兩部風格創新、言之有物的作品《六朝怪談》和《地獄天堂》,更是一鳴驚人。

有一部電影,它入圍五項金馬獎,獲優等影片和最佳導演,它的導演還是首次執導劇情片,這部作品創新的影像風格和敘事手法,也被認為是1982年起的台灣新電影先行者,此外,它還是自六十年代以來,第五部代表送選奧斯卡最佳外語片的台灣電影。這樣的電影,橫看豎看都有被有關單位好好珍藏的價值吧,但實際上是:到了2004年,「鬼魅影展」想選映這一部電影,才發現本地僅存的拷貝已不堪放映。

這部電影就是王菊金的《六朝怪談》,而這樣的情況並不是個案,如「鬼魅影展」放映的姚鳳磐作品《鬼嫁》和《寒夜青燈》,同樣在台灣找不到堪用的拷貝,而是從香港電影資料館借用館藏的錄影帶,還有更多不那麼知名的台灣電影,經過三、四十年時間,甚至可能已經從這世上消失了。



在投身《六朝怪談》的拍攝之前,王菊金已因廣告、紀錄片和實驗電影頗負盛名,甚至電影界有人說:「給王菊金一個機會,台灣可能有另一個胡金銓」,可見其備受期待。投資《六朝怪談》的是西片商簡鴻基投資的新電影公司「恒基」,而《六朝怪談》的拍攝不算順遂,是很常見的矛盾:出錢的和負責拍的意見不合,《六朝怪談》是三段式的結構,但製片認為第二、三段故事沒有票房價值,而希望拍第一段的延長版就好,想當然爾王菊金不肯,最後還是保住後兩段故事,但在拍完第一段「馬女」後,在試片室放映毛片給老闆看,當下沒有人不滿,但可能樹大招風,事後卻傳出一些批評耳語,如「拍的東西根本不是一般人看得懂的」,讓王菊金想請辭不拍,幸好最後還是慰留成功。

對了,「恒基」這間公司已查不到下落,所以《六朝怪談》的版權也不知流落何方,這種因電影公司人間蒸發而成為無主孤片的電影,台港兩地都不少,台灣尤其多。

《六朝怪談》拍完後,仍因不夠商業踢到鐵板,上映前試片多次才找到願意代理發行的片商,幸好上映後票房不惡,稍後更賣出香港的版權,卻傳出在港不但被更名為《神駒古剎》,且將把第三段故事刪剪,甚至連導演的名字都將被換掉,但事後得知是誤會一場,而購得本片的香港繽繽影業老闆葉志銘,正是王菊金下一部電影《地獄天堂》的投資者之一,據說為了表示誠意,葉志銘不僅親自來台探班,更送上一本《六朝怪談》在香港上映的紙本資料,證明絕對有「尊重創作者」,看來香港片商這方面比台灣片商圓融多了。

PS.《六朝怪談》以港名《神駒古剎》於1980年1月在香港上映。



王菊金:「我做《六朝怪談》,不過是借一個古代的時空和形式,透過現代人的眼光,用唐代古典小說如『摘神錄』、『摘仙錄』裏的幾個小點子,希望能闡述一些人性罷了!」(來源:台灣電影筆記

《六朝怪談》成本僅約三百萬台幣,顯而易見的一大特色是大量啟用非職業演員,片中除了胡茵夢和韓江是職業演員,金士傑是劇團出身外,幾乎都是素人演出,此舉並非為了省錢,而是王菊金的創作意念,新面孔在觀眾眼中沒有既定的形象,更能讓導演自由揮灑:「他用心地在周圍注意造型適合的人,相信只耍予他們以生活化的表演訓練,不誇張,不矯揉,就能達到他要求的效果,希望能打破國片觀眾對『明星』的迷信。」(來源:1979-03-12/聯合報)

《六朝怪談》可說是一部徹底的作者電影,不僅從拍攝前的構思、籌備,到撰寫劇本,再到拍攝現場的導演和攝影工作,全部由王菊金一手包辦,他還自費添購35厘米攝影機和在家中設置暗房,後期更用自己的剪片機在家中完成所有剪接工作,除此之外燈光、音效和服裝等主要都是他的意念,甚至連道具都是親手製作。

經歷波折,王菊金堅持其理念的《六朝怪談》終能完成,從與電影公司的角力中對自身理念的堅持,到電影影像和敘事手法的創新和作者風格,求新求變的態度與稍後的台灣新電影不謀而合。而電影以冷靜自制的影像借古喻今,也不同於當時普遍比較八股的國片。

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《六朝怪談》是三段式的結構,就我看到的版本,九十分鐘的片長裡,第一段「馬女」篇幅最長,第二段的「古剎」則較短。

「馬女」的確是全片最有「票房價值」的一段,除了唯一的明星卡司胡茵夢外,寂寞少女和白馬間的情愫、情慾和愛恨交織也頗撩人。「馬女」的故事出處不難找,就是《搜神記》中的〈馬皮蠶女〉,忘記了可以找蔡志忠複習一下

王菊金版「馬女」中,有許多少女和白馬的獨處戲份,少女情挑白馬,氣氛曖昧而詭異,同樣半戲言的說出「將父親從戰場上帶回來,我就嫁給你」,不同的是父親已死,只帶回一副骷髏,白馬則被希望少女早點嫁給大戶人家的保姆夫婦瞞著少女殺害,而少女最後遭到白馬的報復,比起失信,更因為變心。

《六朝怪談》頗受小林正樹的《怪談》影響,無論人物的衣著和姿態,到配樂的運用,和一些冷眼旁觀似的尖笑、冷笑聲音效等,都頗有日式怪談的影子。











「古剎」描寫四名殺手追殺流亡的皇族途中,夜宿一間詭異的破舊古剎,古剎裡乍看只有兩名和尚,但神秘的廂房卻不時發出怪聲。落單的殺手遇害,最後兩人在怪聲房裡與和尚大戰,僅存被傷了眼睛的白衣殺手(金士傑飾,他似乎是四殺手裡比較正氣的一位),他勉力睜開眼,朦朧間只看見三口棺材,是他們追殺的皇族和兩位和尚的...

「古剎」的出色之處,在於不明講,只以影像和戲劇張力來戲謔,轉當時的影評有很清楚的解讀:

「此段的諷刺手法卻完全奠立在戲劇過程的細節舖排上面,而非實質的諷刺概念的抒發。首先,四個惡徒的裝扮和造型已經含有突梯怪異的嘲弄味道,繼則各人的動作表情,不管是破門入廟或桌上的喝粥飲水,甚至眾人受鬼愚弄至死等等過程,在在皆顯示了導演匠心獨運的諷刺筆調,而整段故事刻意求工的氣氛營造,從開場前的序場前奏,以至結尾的靜止鏡頭,都是講究咄咄逼人的一呼一應,應合著眾惡徒的木訥表情和怪異動作,以及整個古廟的陰森氣氛,遂使整段故事顯得生動無比。」(來源:1979-09-25/民生報)

「古剎」頗有幽時下流行的武俠片一默的筆觸,這方面也讓我想到《蝶變》,高手不僅沒輕功,爬個牆都得墊東西,最後大戰中和尚以看似神乎其技的暗器傷了金士傑後,卻是笨拙的拿著菜刀和殺手頭子比劃(還贏了!),更是讓人絕倒。











「鏡中孩」由首次拍片的詩人管管獨挑大樑,管管日後也參演過不少電影,他飾演一個在外人眼中德高望重、道貌岸然的老禪師,但其實對物質生活極為看重,且對人十分刻薄,他在銅鏡裡看見詭異的小孩身影,飽受驚嚇,但那原來是童年的自己——童年的他曾一片赤誠想救世,而現實中儘管他能粉飾太平扮演有道高僧,攬鏡自照時卻逃不過自我的譴責...

這一段可說是王菊金選用非職業演員最成功的一段,管管的表演揮灑自如,有幽默感亦有深度,可說是全片最好的選角,可能也和年紀和歷練有關。而「鏡中孩」普遍也是《六朝怪談》中評價最高的一段,被認為劇本最完整,敘事最流暢,藉生活上的細節來觀看主角被物欲腐蝕、忘記初衷的內心,故事簡單,借古諷今的寓意卻深,連李翰祥都讚其中的禪味「有靈氣」。


















【附錄】有關王菊金...

王菊金的生平介紹和作品年表,請見台灣電影筆記的專題

王菊金的劇情片作品:

1979 《六朝怪談》
1980 《地獄天堂》
1981 《上海社會檔案》
1982 《中國開國奇譚》  
1983 《女性注意》  
1984 《一代名妓小鳳》(原名:南京的基督)  
1985 《典妻》
1988 《三頭魔王》
王菊金的劇情片作品不算多,以較早的三部《六朝怪談》、《地獄天堂》和《上海社會檔案》最受注目,「上」片捧紅新人陸小芬,使她成為八十年代重要的台灣女演員,也是和王菊金合作最多次的演員。但接下來幾部作品無論話題性或評論界都冷淡許多,1985年的《典妻》甚至被部分輿論批評賣弄色情,《典妻》之後王菊金蟄伏三年,再次拍片拍的卻是娛樂片《三頭魔王》,據說是為了證明他能拍娛樂片,但《三頭魔王》也沒有成為成功的商業片,今時今日甚至被當成一部囧片看待。

1998年,王菊金久別台灣影壇十年後,終於又有消息,傳出將在香港和中國的電影公司合資下,開拍一部講慈禧太后晚年趣談的電影《大清專列》,但只聞樓梯響,最後不了了之。1998年當時,據說王菊金已從事電腦繪製室內設計圖的工作,這也是我所能查到王菊金最後的消息。2008年,金穗獎三十年週年的活動中,號召歷屆金穗獎導演共聚一堂,王菊金是為第一屆得主,是有關單位最想聯繫到的一位,但無論柯一正等人站出來「通緝」,或是動用關係得到的地址,都已找不到王菊金的下落。

王菊金的作品中,《地獄天堂》在台港都有正版DVD,目前市面上最好找,《上海社會檔案》和《典妻》香港海岸貢獻出過VCD,皆已絕版。其他大多只能從網路資源或古早錄影帶等片源尋找,才有機會得見。


▲《上海社會檔案》海報和劇照都以陸小芬的身材先聲奪人,其實最激的莫過於這幅露暈兼自殘的劇照。


▲《上海社會檔案》中陸小芬自殘等話題畫面。


▲《三頭魔王》片段。這部近年在中國被改名叫《霹靂小子鬥魔王》推出過,用這個片名較容易找到片...

2011年9月6日 星期二

[電視電影] 甄子丹+周星馳《刑警本色》



這是這個Blog第一次寫電視電影,有點糾結該分類在電影還是港劇,從定義來看,「電視電影」(Television Film)指專門製作來在電視頻道上公開播放的電影,還有一種「錄影帶首映」(Direct-to-Video)則是指電影以影音產品(VHS或DVD等)的形式首次推出,如某些迪士尼動畫就是如此,以香港來說就例如中大的數碼電影。其實就我接觸到的港台影片來說,這兩者的界線有點模糊,由於這個Blog不想開太多標籤(毆),香港電視台製播的「電視電影」在此劃分在港劇裡,至於影音產品為主的那些(如果有寫的話)則會歸類在電影的標籤。

TVB製作電視電影,一直以來都不是專為在香港播出,和海外的錄影帶市場密不可分(所以才會難歸類,我猜有些根本沒在翡翠台播過)。TVB大約在八十年代中後期到九十年代初時,最積極的製拍電視電影,那正是港劇在錄影帶市場最蓬勃的年代。TVB的電視電影在1989年開始引進台灣市場,首波有十部作品,以下是當時的新聞節錄:

五月份率先推出的「無線電影」,是無線電視為電影院以外的公開播映場所拍攝的錄影節目,完全以電影手法拍攝,卡斯與編導也比照電影水準,目前已有「勇闖毒龍潭」、「喋血黃埔灘」、「劍客與靈童」、「天堂血路」、「靈幻天師」、「刑警本色」、「魔債」、「奪命情人」、「陰陽界」、「特警九十」等十部成品,演員包括:萬梓良、周星馳、李美鳳、楊寶玲、林俊賢、麥翠嫻、陳雅倫、鄭浩南、黃日華、甄子丹、關秀媚等。「無線電影」計畫以國內的MTV視聽中心作首輪推出,MTV上片一週後再於全省出租店發行出租。(來源:1989-05-03/民生報)


周星馳@《陰陽界》

當時有些電視電影甚至會出國拍外景,的確比一般港劇稍微高規格,但所謂「電影手法」則大多看不出來,真正說得上是「電影手法」的電視電影,香港首推七十年代後期那批新浪潮導演所拍的電視影片,差別在於新浪潮那時的導演多數是國外讀電影的新血,而這些電視電影大多出自已拍慣港劇的製作群。

演員方面則有部分是影壇或歌壇的外援,其實這些電視電影的卡司,在當時若以電影來說,頂多中型水準,但有不少演員後來成為巨星,於是重看之下別有一番風味。例如《勇闖毒龍潭》不僅在泰國拍外景,演員方面更有萬梓良、黎明、杜德偉、吳鎮宇、楊寶玲和陳雅倫等,《天堂血路》由杜琪峰執導,鄭浩南、吳家麗和黃日華主演,《奪命情人》有當時已是紅歌手的劉美君搭配未紅的黎明,《靈幻天師》有女神邱淑貞和張衛健等,另一齣靈幻題材的《陰陽界》則由周星馳擔綱。而在這十部電視電影中,以現在的眼光來看,卡司最夢幻的還是有甄子丹和周星馳這兩位如今已是影壇超A咖合作的《刑警本色》。



《刑警本色》約為1988年製作,劇中兩人戲份差不多,但就較以甄子丹的角色為重心,電視台出身的周星馳當時還未有《蓋世豪俠》的聲勢(是否已憑《霹靂先鋒》奪金馬獎男配角我不確定),在上述兩部電視電影中,他也還是正經八百的演戲。而一出道就是電影男主角的甄子丹,雖已擔綱過幾部電影,但在德寶當時以中產喜劇為主的拍片方針下,發揮機會有限,於是兼往螢幕發展,但當時不算紅的丹哥在TVB的劇集多屬中小製作,沒啥發揮身手的機會,重要性遠不如後來在亞視的《精武門》。

如果不是這種演員陣容,《刑警本色》肯定不是我會看的戲,莫說以電影的水準要求,它的劇情還不及一齣中等好看的港劇吸引人,動作和場面固然不及電影,查案案情亦很普通。近兩小時的片長中,前三分之二像一般港劇一樣沒事就是吃飯吹水殺時間,不難看但沒特色,後三分之一劇情固然緊湊緊張許多,但仔細想想卻有點像無頭蒼蠅一樣亂撞,幾個橋段沒什麼前因後果就突然發生,讓我懷疑我是不是忽然被外星人抓走而漏看幾分鐘。話說回來,看這部戲的目的本來就不是動作場面或劇情,所以即使說不上是好戲,我還是看得蠻愉快的。

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星星飾演的劉定堅(太菜市場了這名字),是個新人刑警,和老差骨四叔(劉江 飾)搭檔,靠著老經驗的四叔,倒也混得過去。劉定堅不是出色的刑警,倒是很會打撞球,大澳周小龍的伏筆啊原來。




為了查國際罪案,來自美國的國際刑警Dickson(甄子丹 飾)將和四叔、星星(總比叫定堅好)合作,四叔對此不滿,認為外國人豈有他這麼瞭解香港的狀況。



原來在四叔等破的案子所擊斃的匪徒身上,搜出兩本假護照,而這些假護照來自國際犯罪集團,其基地就在香港,所以找來國際刑警協助。




Dickson很快就有表演機會,因為星星長得太可愛所以犯人都看不起他,覺得他兇起來很喜感不願招供,Dickson三兩下擺平,我想是因為他感受到那股可以一拳把人打成白癡的殺氣吧。




四叔眼看平時崇拜自己的星星,被Dickson那警匪片裡才會出現的經歷所吸引,於是想給Dickson來個下馬威,叫他單槍匹馬去掃蕩樓上的賭檔,結果廿年後能一個打十個的Dickson,此時年輕力壯一個人擺平廿幾人,四叔終於認同他真有兩下子,兩人冰釋前嫌。




TVB戲劇裡不吃飯成何體統,關係改善後,四叔果然邀請Dickson到家裡吃飯,四叔的正妹女兒Eva(陳松齡 飾)吸引了Dickson目光,洋化的Dickson很直接的表達了他的好感,卻被請食檸檬。




Dickson闖入他的宿敵——國際罪犯唐克(吳鎮宇 飾)的巢穴,認為假護照乃唐克的手筆,但不但找不到罪證,氣勢還被唐克壓過去。



沒找到罪證,唐克投訴Dickson騷擾無辜市民,於是Dickson被上司刮鬍子,是說打警察還拿槍出來,這真的沒犯法嗎?(囧)




星星的媽媽爛賭成性,還因自己兒子是警察有恃無恐,這天星星又被老媽摳去收拾爛攤子,照例靠著經驗豐富的Dickson解決事情。此時意外發現使用假護照的女子,兩人追蹤這條線索,女子卻被唐克派來的殺手殺死,Dickson提出發佈女子沒死的消息給傳媒,認為唐克會再派人殺她,而露出狐狸尾巴。



讓我們跳過不重要又模稜兩可的過程,總之唐克和殺手鬧翻了,殺手掛了,唐克事跡敗露開始逃亡。




而這邊四叔光榮退休,一直為他當刑警的安危擔憂的女兒Eva很高興,四叔和眾人喝個爛醉,Dickson跑到Eva房間睡死,Eva透露出不是她不喜歡Dickson,但刑警這職業太讓她擔心受怕。




接下來的劇情我不是好能接受,由於Dickson爛醉,四叔代他覆機,結果竟是唐克找Dickson談判,於是退休了的四叔就這麼單人匹馬,沒槍也沒防彈背心什麼的跑去見唐克,然後當然被殺了。一個老差骨會犯這種低級錯誤應該死幾百次了吧,太為死而死了。




Dickson悲憤交加誓要報仇,說服了星星站在他這邊,然而神出鬼沒的唐克一再製造意外,Dickson走到哪不是死人就是爆炸,有如柯南上身,上司覺得因Dickson和唐克的「私人恩怨」弄得烏煙瘴氣很麻煩(香港警方高層真的有這麼不知不覺嗎),決定要他收拾包袱滾回美國。





Dickson在機場準備離港時,收到星星被綁走的通知,趕去救他,卻又被唐克設計,嫁禍他殺了一名女子。

啊啊啊嗄,誰能告訴我為什麼一個專業的國際刑警看到死人會去拿旁邊的凶器跑走,就算想找東西防身也不是這樣吧,何況他能一個打十個。




Dickson因殺人罪嫌被拘留,被殺女子是大明星戴志偉的女友,他很生氣,於是派一個殺手,聽好,是「一個」殺手到拘留所幹掉Dickson,區區一個殺手,給Dickson練身體還嫌少,結果反被Dickson利用來逃獄。

逃出來的Dickson只能窩藏在星星那裡,差點被星星的老木賣了,幸好在星星不惜脫離母子關係也要保住Dickson之下,他老木只好幫忙隱藏Dickson的行蹤。




下一幕怪事又發生了,受傷的Dickson在Eva任職護士的醫院裡就醫,我懶得吐槽了,而唐克當然還是派人來殺他們,展開一幕幕激戰,中間Dickson還抽空去向戴志偉解釋狼嗯係哇台A,終於來到最終的決戰了...




唐克擄走Eva,Dickson和星星趕到,在工地棚架上激鬥,最後唐克被星星槍殺,這張圖真是這篇最有藝術氣息的一張啊~




殺了唐克以後,Dickson身上的罪名不知為什麼也自動消失了,在星星、Eva和眾同僚的歡送下,踏上返回美國的歸途。(完)